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班级郊游7.0分
发布时间:
2019-06-08
类型:
喜剧片
备注:
HD1280高清中字版
主演:
蒂尔·施威格 萨缪尔·芬齐 米兰·佩舍尔 Lilli Schweiger 施特法妮·施塔彭贝克 詹妮特·海因 David Schütter 卡塔琳娜·舒特勒 西蒙·舒瓦茨 Bianca Nawrath Alessandro Schuster    
导演:
蒂尔·施威格   
年代:
2018
剧情:
三位前同窗为他们30年的下中同窗散会而团散。..详细
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《班级郊游》内容简介——蜜瓜电影网 更新最快的电影网站
三位前同窗为他们30年的下中同窗散会而团散。
有句话很多人都应该听过,尤其是学文艺方面的学生。在这个社会上最无用的那些文学、艺术品就像一片广袤的森林隐藏在繁华都市的后面,为生命源源不断地释放着氧气。它在那里看似没有作用,其实是至关重要的,它或许正是人和动物差异性的另一个证据。但是,现在的人们正在一点点遗忘这片生命之林。那么,电影又是什么呢?曾经,它被视作文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术,也就意味着它是另一个高于生活的思想表达方式。但是,它作为艺术类型的存在又很模糊。它或许能更直观的折射生活的多种层面,又或许它也能还原生活的本来面目,但是就它对人类思想和审美的影响而言,确实显得有些苍白。但是,好的电影大师,依然能将这个诞生于工业时代,凭借机械而创作出的产物雕塑成耐人寻味甚至历久弥新的艺术品。可惜的是,越是在经济发达的现在,电影的艺术表达形式越是匮乏。那些在二战后一度活跃的艺术电影也在逐渐枯竭,消失殆尽。而电影工作者们,仍在乐此不疲的摆弄着摄影机取悦着碰着爆米花的观众们,让他们耽溺在画面的冲击感和完全没有创造力的乐趣中,遗忘了它作为生命之林的一部分存在着。却有一个电影导演,用最简单直白的方式,为生活的无奈和苦楚描摹,这个导演就是蔡明亮。蔡明亮导演的作品总带着孤注一掷的执拗,他平静地把生活里最丑陋的一面安安静静的放在观众面前,却在观众的内心深处引爆挣扎时那份痛苦的共鸣感。他的电影没有绝对的视觉震撼,却像把扎在胸口去不下来的匕首,痛得你倒抽一口凉气。但是,遗憾的是,在完成《郊游》后,导演将放下身份,归于社会当中。未来有没有可能重执导筒,还有待时间来告诉观众,但是对现在来说,他的停止确是重大的缺憾。在这最后一部作品《郊游》中,孤独无助的感觉无处不在:四处游荡的孩子,靠举广告牌而生的父亲,一本正经又满满爱心的超市率服务员,呆立在废墟中欣赏画照的女子。这些人就像蔡明亮过去的作品中涉及的人物一样,都是社会底层人物,不参与主流群体的生活,不关心政治、经济、娱乐等等与他们当前生活没有一点关系的事情。他们能关心的唯有如何能在这个社会上生存下去。观众不见得能透彻地理解蔡明亮大量使用的长镜头或者特写镜头,那些不着修饰的噪音和画面构成的是这个社会真是的样子,在台湾每个人每天都能见到同样的画面,在台湾以外更多的人看到的是类似的画面。它很寻常,但是被放大后,一种无力感随着画面进入观众的头脑,与思想发生碰撞产生的化学反应,正是观众被影片激发而出的,难以用言语表述的微妙共鸣。源于这些情感的实质性的碰撞,蔡明亮所要诠释的东西逐渐成为观众思想上流动、思考的问题。这正是基于蔡明亮的艺术电影,白描一种生活,却在思考一个社会。用冷静而敏锐的目光观察,用简洁冷酷的态度表达,李康生的痛苦和期望更像蔡明亮对这个社会的希求。而那幅永远静静贴合在一片废墟的辽远竟然成了他们最求索不得的奢侈。这种挣脱不开的孤独感不似绝望,倘若绝望还能找到出口,蔡明亮的孤独就是循环往复,永无止境的重复。作品坚持以孤独为美,画面坚持在为社会做批判。蔡明亮这一路走来想来不会容易,磕磕绊绊形成的影片中,获得市场青睐的少之又少。习惯了虚构故事中迷醉的观众,面对蔡明亮的电影想来自会有一种难以承受其沉重的逃避心理。在自己的孤独路上越走越远,最终再也看不见。蔡明亮把《郊游》作为电影人生的终点,大概他心境的一种表达。在浮华肤浅的背后,那片累计人类文明的森林越变越渺小,像蔡明亮这样坚持耕耘在艺术最纯粹层面的导演也越来越少。在思想流失的时候,电影很有可能沦为单纯的消遣娱乐品。那些满心抱负,期待在电影世界里绽放艺术才华的导演们在自己的道路上只会越来越难。下一个,观众又能期待谁呢?看蔡明亮的《郊游》总给我一种很奇异的感受,似乎屏幕上的电影世界,已经开始满溢,界限变得模糊,它慢慢弥漫到我坐在屏幕前的生活里,温柔地拥抱了我,我身处它的中间,共同凝视和深思,它不是一种侵略,也不是一种说服,更不是一种迷惑,而是故人重逢,心有灵犀。电影所拥有的神奇力量也在此,无论是拍摄者还是观者,都能彼此信赖,彼此偎依,确信这影像将模拟我们的生命,道尽我们的甜苦,哭我们的泪水,唱我们的歌,描绘遥远的梦想,给我们当下的力与挣扎。《郊游》有着一种久违的宁静,沉着和饱满,也有深沉的爱与悲悯。蔡明亮的镜头,一如二十年前他开始的镜头,始终如此纯净,平静,自我,伸展,蔓延,在角落里充满执着与坚韧的生命力。独特而非凡的观影感受使得电影不再仅仅是被凝视,不再是需要双眸的凝视;而开始变成闭上眼睛地呼吸,在静静的呼吸之间,感受,与镜头一起的喘息,贴近,一起心跳。进入这部电影非常容易,从一开始就能进入到电影平稳的节奏和宁静的表述中。蔡明亮的镜头语言没有侵略性和表演性,而是朴实自然,充满善良。蔡明亮说自己的身体状况在逐渐下滑,所以这有可能是他最后一部作品,也有可能是与他御用了二十年的演员们的道别,他想让他喜欢的这些演员能在这次作品中站在他身旁。所以他在妻子这个角色中分别使用了一直陪伴着自己的三位女演员,男主角一如既往是小康。这些话语中透露出蔡明亮的一丝绝望,当坚持一种边缘化的艺术表达多年之后;也暗示了一种成功,就像《郊游》中小康念及岳飞的《满江红》,有了高度和壮烈。寒风烈鸟活得年纪越大,我越发觉得人生就像一场无法赢取的战役,也像逆流而上,逆风飞行,每个人都得全力以赴。对于蔡明亮来说,这场战役他并没有输,他创造了一些东西,也建立了一个系统而完整的艺术理念,影像在逐渐变得成熟,稳健。蔡明亮对长镜头和场面调度的功力也开始炉火纯青,他创造了会呼吸的长镜,你几乎从他的镜头中看不出人工的痕迹,一切都被打磨和呈现得那么自然顺畅。演员们的表演也朴素,松弛,充满真实的力量。这也许就是残酷的时间的馈赠,一份意想不到的礼物,来自与累积和精进的礼赞。蔡明亮的电影如此孤独,寂寞,布满精神和人性的荒芜与旷野,而他的坚持创作和艺术生命力是穿越其中,一直疾飞的烈鸟,刚烈笃绝,坚持边缘化而晦涩的自我表达,拥有着强壮而执着的双翼。人生是迟早要降落的旅行,无脚鸟只能一生飞翔,无脚鸟的漂泊和追寻是我们每一个人动荡充满变化的精神常态的比喻,用它来比喻蔡明亮长达二十年不断增进的创作,无疑契合且贴服。看完这部电影,我忽然记起自己也已经陆陆续续看过了蔡明亮的所有主要电影作品,这使得我也许可以评论《郊游》的低垂与伤逝,愤怒和瞭望,瞭望那永远无法抵达的彼岸,认知我们永远无法圆满的人生。蔡明亮的作品不仅仅是纯文艺电影那么简单,从一开始他的表达就充满着对人的注视,对社会生活的体悟,对孤独乃至人生精神黑洞的靠近和展示。在一定程度上,蔡明亮从来都没放弃自己的社会责任感以及人文主义的出发点。他始终完成的,是对这个社会的拷问,对人性的观察和试图拯救。无论是《青少年哪吒》,《河流》还是《你那边几点》和《爱情万岁》,蔡明亮从具象表达人在都市生存的困境,家庭的裂痕,青春的伤逝,奋斗的沉沦,直到艺术层次逐渐上升到意象,娴熟使用电影隐喻语言,开始暗喻、比拟等,艺术境界也广阔到挥洒写意的阶段。但是正是这种写意,使得能理解蔡明亮的观众体越来越狭小,需要具备一定的影像经验和镜头知识才能欣赏,他所叙述的哲理与故事很不直观,非常曲折和内敛。蔡明亮把自己的作品,变成了相对于电影市场来说,比较高端和抽象的艺术品,这也造成了他的孤独。从《青少年哪吒》和《爱情万岁》中主角们的迷惑和哭泣,到《洞》一直下雨,穷途末路、四面楚歌的生活,和对可怕传染病=孤独的隐喻,《郊游》中那苍凉的郊游和永远难以企及的壁上山水画。不得不承认的是,没有几个导演可以做到像蔡明亮这样靠近孤独与寂寞,又能做到如此淋漓尽致、刻骨铭心地展现它们的畸形、因果、扭曲、压抑和沉默的爆发。这些电影里带着演员的伤痕和宿命,也带着他自我人生的伤痕和宿命,与他们的真实经历相印相合。孤独如此安静,又如此致命,它寄生并盛开于每一个生命的最深处,日夜惊扰我们,使我们惴惴不安;寂寞是繁华都市的副产品,它犹如永恒澎湃的潮汐,一次次吞没,一次次来袭。会呼吸的长镜对于《郊游》,故事的来去我们都不再细谈,在这个写意的故事里,每个人都可以看到自己想看到的东西,那一部分属于自己的自己。蔡明亮无限延长着自己的长镜头,每天在暴风雨中举着广告牌的小康,他的脸是如何在风中抽搐,扭曲,一个匍匐在空虚乏味底层生活中的人,他的双眼是如何渐渐充满泪水,开始崩溃。面向废墟上的山水画,一个女人是在憧憬怎样的生活和快乐,她多么努力去争取,去尝试进入;继而她又是怎么幻灭、哭泣、出走。镜头随着风力而起伏,而抖动,因此具备了自己的韵律,这是一件非常奇妙的事。蔡明亮以敏锐和极度细腻的情绪把握着异常细致精妙的长镜头,在该片中几个经典长镜头中完成了非常复杂的叙事:家庭是如何崩溃的,夫妻是如何分崩离析,他们站得如此之近,却在心灵上离得那么遥远,前面的妻子在绝望地哭泣,而后面的丈夫却一直在喝酒,也许正是他的恶习让她绝望;一个人是如何被看不见的贫穷而寂寞的生活逐渐击溃,他在怎么直面着最后孤独一人的悲伤和催折。这些长镜头通常都失去语言,只剩下呼吸,泪水,颤抖,像一个活生生的生物,充满着它自我的情感能量的积累与爆发,流动和辗转。能把长镜头把握到在沉默无语中就能催人泪下,感人至深,除了《俄罗斯方舟》追随年迈的叶卡捷琳娜大帝奔跑于冬宫,追随末代沙皇的公主们跳跃于宫殿的豪华走廊(她们随后遭到了政变的屠杀)的伤感长镜,蔡明亮是我见过运用得最自然,最没有表演痕迹,情感叙事完成得最好的一位。他的长镜头像一首首沉默的诗歌,你听不见,却能感受到它的呐喊与绝望,能触摸到它的悲凉,也能注视它的产生,爆发,与灭寂。心有灵犀一点通,电影会抓住注定属于它的观众,《郊游》成功在沉默而简陋的故事情节中,击中了繁华都市里,每个人所独自承受的如山的压力,无形的生活的挤压,家庭成员之间的隔膜和距离,对家的回归和逃离——人们始终找不到属于自己的归宿;他们是一群漂浮在都市暗夜里的流浪儿,也因为压力和孤独而沾染各种恶习(酗酒)和堕落,无边无际的孤独和犹如黑洞般的寂寞。废墟是外部的世界,也是人们的内心的崩塌,他们无法建构起自我的精神支柱,也没有灿烂明丽的心房,而是终日被雨水和寒风洗刷,盲走于自己无法停留的郊外或城市中,居无定所,成为荒凉迷惑的旷野,形成一大片又一大片飘摇脆弱的废墟。《郊游》又一次轻而易举地获得了威尼斯电影节评委会大奖。蔡明亮创造了会呼吸的长镜,只要你肯认真看,去相信他,他的故事就一定能震人心魄,在平静与简易中塑造宏大的悲剧,是我们每个人所无法摆脱的命运伤痕,无法接近的家人,无法紧拥的爱情,永恒的期盼和荒废,永远的压抑和忍耐。这是我们每一个人的心路,漫长的流浪,灵魂的漂荡,蔡明亮用一个二十年的长镜头,已诉尽这一切(署名党阿飞,转载请注明作者名及出处“Mtime时光网”,违者必究!)

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