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异世界四重奏第二季7.0分
发布时间:
2020-01-15
类型:
动漫
备注:
更新到01集
主演:
日野聪 Satoshi Hino 原由实 Yumi Hara 福岛润 Jun Fukushima 雨宫天 Sora Amamiya 小林裕介 Yuusuke Kobayashi 高桥李依 Rie Takahashi 悠木碧 Aoi Yuki 早见沙织 Saori Hayami    
导演:
芦名稔   
年代:
2020
剧情:
某天突然出现了一个神奇的按钮。按下按钮后,就转移到了另外一个异世界!! 从其他世界转移而来的角色们在那里大集合……!?..详细
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某天突然出现了一个神奇的按钮。按下按钮后,就转移到了另外一个异世界!! 从其他世界转移而来的角色们在那里大集合……!?
看了1,自然就会把2补上。世界观的呈现是这部中最大的特点,当然打斗还是正常,不过也介绍了更多世界观中的规则,算是一种野心的铺垫吧。这部加长的时间感觉是给了那个红的不行的RubyRoss的,但也算是花瓶了。规则打破,为第三部开篇,只想看看,这个世界怎么收场!一、缘起和期待虽然现在来说显得有些马后炮,其实从第一次知道大鱼·海棠,我就不是非常看好这个项目。的确,PV很惊艳,路边的山海经小怪等等细节的认真刻画非常感人,但那时候的感受是,这或许更适合做成一部弱化了情节的观赏性短片甚至实验短片,而不是有着激烈剧情起伏的长电影。第一次看到女孩子奔跑在巷中的场景,以及由像古代妖怪的生物摆渡过河的PV片段,我觉得这个故事应该是一个格调诗意、意境深沉的故事;又或者,根本就没有故事,女孩子只是在一个充满奇幻色彩的古风世界,就像我们平时上学上班赶公交车一样撑着伞在雨中去赶船,经历着她的日常而已。已故著名导演杨德昌的一部未完成的动画《追风》的片段,就呈现出了这种带有韵味的日常,没能完成实在是太可惜了。(可爱的湾湾腔配音比较出戏,但是镜头衔接和细节、韵味简直没得说。)在《大鱼·海棠》上映之后听说剧情狗血,我颇有种“不可避免”的感觉。看之前期待很低,所以看完之后反而觉得比想象得要好很多。当然,精神内核和剧情什么的,不用说,给一星,实在太不讨喜。但是我觉得喷制作态度敷衍、喷靠卖情怀笼钱就太过了。想象力、场景、色调、细节,都是很用心的。故事没讲好,不是因为不用心,而是因为能力不够、素养不足。可以批评剧情薄弱,批评三观堪忧,但拿制作态度说事并且粗暴地全盘否定就有些过分了。二、关于故事1.讲故事的技巧先说说开场的旁白。在动画电影中运用旁白是非常危险的事情,很容易造成说教感,毁掉沉浸感。将对世界观的说明借角色与情景顺势呈现出来是最好的选择。片头关于《大鱼·海棠》一片的世界观,是以椿的旁白说出来的,仍旧是一个叙述者的在场。而且十分要命的是,影片一开头的独白片段就犯下了大忌:赤裸裸地说教。“我们是谁?我们从哪里来?我们到哪里去?没有人关心这个问题……”随后罗列了很多琐碎的生活小事,意思是大家被埋在这些小事中失去了对终极追问的探求。这一段的画面很美,音乐也不错,镜头流畅意境甚佳,然而后面的剧情却完全没有撑起这个“大哉问”,变成了强行自嗨的过期变质心灵鸡汤。——有种【高考命题作文本来打算写议论文,构思了一个宏大的论点,堆砌了好多华丽的辞藻来说这个论点多么多么厉害,结果论证还没来得及展开呢忽然发现时间不够了快要交卷了于是临时决定改成记叙文随便编了个故事草草收尾终于不出意外地写砸了】的感觉。道理不应该是借角色的口说出来的,而更应该是用情节表现出来的。《反逆的鲁鲁修》里鲁鲁修那句“只有拥有死之觉悟的人,才有资格开枪”其实从剧情分离出来看是很一般的,之所以融到片子里观看的时候会觉得震撼,是因为对鲁鲁开枪的几个“没有死之觉悟的人”后来都被他用Geass控制着自杀了。是视听的冲击才让那句本来很一般的话显得不单薄。但是《大鱼·海棠》里被当成“格言警句”用的几句实际上很尴尬的台词,比如“如果不快乐,活再久又有什么用呢”“只要你的心是善良的,对错都是别人的事”都和剧情很脱节甚至相背离;零星有几句还算好的台词,比如椿爷爷说“自然规律”的那一段,“死是永生之门”——然而后面椿的违背自然规律,湫的复活,影片最后关于“神给了我们生命,一定是让我们创造奇迹的”却淡定地打了爷爷的脸这里赞美一个细节,椿爷爷长长的头发在淡出的效果下和同样形态的江河进行的镜头衔接,其实意境蛮好的——象征个人生命过程的长发与象征世界时间流逝的长河重叠——我当时还很惊喜,对剧情有了些小期待。虽然情绪刚提上来就被后面雷死人的台词们一下下踢入谷底,甚至怀疑是不是中间导演换了人。《大鱼·海棠》缺乏讲故事所需要的基本技巧和基本理念。故事不应该是散文,人物更不应该是念课本的老师。人物符号化、冲突片面化、群像描写缺失等等,都是极大的硬伤。网上技术贴很多,作为一个连麦基的《故事》都没读完的入门阶段初学者我就不班门弄斧了。2.“故事”与“韵味”(以下是个人观点,如果因为积累不足而有文化方面的误解,请见谅。)再深入探究的话,拥有激烈冲突的剧情本身就不是《大鱼·海棠》氛围里那种中国古韵的组成元素,山海经的奇妙和山水画的意境原本就不靠西式的“情节”撑起来,想把西式的情节冲突代入这种意境里本来就非常难,二者甚至可能从本质上就相背离。《秦时明月》从诸子百家论争取材,将具有一定戏剧性的理念争辩具象化成实际的武力争端,再套上仙侠的外壳,整体感很不错;《魁拔》系列的导演王川说,推动他创造魁拔的世界的,是中国先秦士人、武者打仗时那种豪迈和光明正大,是他们“在战争中表现出来的儒雅”、“人格上的审美价值和光芒”——虽然魁拔系列从第二部开始就由于剧情设计捉急和世界观背景西化而没能表现出本来想表现的“中国的精神内核”。上面那两部作品的灵感来源——诸子百家和左传史记自己本身就有精彩的戏剧性冲突在,以它们为核心是有可能做出现代意义上的“故事”的。但是想要以寓言式的《庄子》和博物式的《山海经》为基础,做出一个完整的“故事”,不说不可能,但实在太困难了。如果用山海经的奇幻做外衣来做出一部庄子式的寓言,一定会回味无穷,但这需要很高的古文素养和哲学修养,更需要核心创作者们本身拥有道家的精神气质。“为什么中国人做不出属于中国的、拥有中国气质的动画”是个伪命题,从文化根基的定义上来看,有多大比例的人够格称为文化上的“中国人”?好吧这就是个地图炮,而且炮击对象包括我自己,因为我自己的古文功底也不咋样,从小是被西方译文经典喂大的,高中时候看老庄觉得很有共鸣,上了大学以后才意识到当年那个以为理解了老庄的我是有多幼稚多自以为是。所以说,只get到了山海经的奇幻氛围和逍遥游里磅礴气势,却没有get到庄子哲学的精神的创作团队,把山海经和鲲鹏当做3D建模的表层贴图硬生生拍到了一个青春片内核上,和新海诚那部《云之彼端,约定的地方》有类似的违和感:讲了一个超大的世界观背景最后发现就是一对少年少女懵懂的爱情故事,本以为能深挖的那个背景在HappyEnding之后就被忘得无影无踪了——既然如此真的不如直接像《秒速五厘米》那样踏踏实实讲成日常,反倒更恳切更感人,毕竟没有村上春树那种将个体经验上升到形而上本质的本事。从成片整体来看,《大鱼·海棠》里所谓的“传统文化元素”就是个华丽的贴图,和表面中国风内里商业片的《功夫熊猫》没太大区别,至少在目前呈现出的成片里是这样的。或许片段的气氛里有一些韵味,但所有的精华也就在先行PV里了。PV之所以惊艳,恰恰是因为它的留白和不完整,遐想的空间。忽然觉得要是这部片子胎死腹中,反而会成为让无数人反复品味不断脑补啧啧称奇的断臂维纳斯。《大鱼·海棠》的挫败,不能说是不认真,我相信主创们是真的想做出一部中国风味的动画的。只是,能力不够,文化积累太低,手法也实在太外行。想用中国元素做出属于中国人自己的动画,这个愿望当然很棒,然而需要努力的太多。想想也知道,就连古风仙侠网游都要聘请文史哲硕士博士做文案策划和世界观设定师,那么,一个上升到哲学高度的古韵动画电影,怎么可能由这么少的人在这么短的时间内做出来?没错就是“这么短的时间内”,12年包括很长时间因为资金问题的间歇停顿也有人指出来了,从实际制作时间来看的话《大鱼·海棠》的制作周期真的不算太长。还有一种说法是,编剧为了将传统文化元素融入进影片而恶补了很多文化知识,这种精益求精才让《大鱼·海棠》如此难产。这种说法也真是让人太哭笑不得了,真的自大到以为临时补补课就可以学到所谓的传统文化的精髓?缺乏文化积累缺乏哲学素养缺乏叙事技巧,这样的情况要是写小说画漫画顶多是成绩扑街,但做电影就牵涉到太多人的情怀和利益,被喷也是不可避免的。三、从“湫”这个人物说起很多人同情这个角色。我却像不喜欢椿一样,不喜欢湫。1.“我是为你好!”【湫将鲲放入大海,并且对他说,你必须离开椿,否则你会害了她的。椿跑过来找鲲,听说湫把鲲放走了,非常生气,推了他一把就跑向大海寻找鲲。湫对着椿的背影大喊:“我是为你好!”】对不起,正是从这一幕开始,湫在我心中的形象(如果真的有一个成型了的形象的话)彻底崩塌了。这难道不是一个典型到白烂的“洋洋得意自以为是的父母”的形象?试问有多少人想到了爸妈对小时候的自己吼的“我都是为了你好”“还不都是为了你”?有多少?那种傲慢的自以为是简直活灵活现!在后来找到失踪的鲲和椿以后,湫说,“对不起,我没想到他对你那么重要。”What?你没想到??椿用一半寿命换回了鲲的生命,你和我说你没想到鲲对她这么重要???智商呢,情商呢,双双下线了?!QAQ如果这不是个剧情bug,编剧是真心想这样塑造湫这个角色,那么只能说,这再一次验证了其人格深处的那种傲慢,他傲慢到甚至根本没有注意到椿在意的究竟是什么,这和女主的一意孤行没什么两样。如果这是个剧情bug,那只能说,湫从一开始就没有被设定什么具体的“人格特质”,他是为了推进剧情和渲染悲情气氛而设计出来的一个“不得不存在的人”罢了,编剧从一开始就没打算应用“性格的冲突”这种莎剧式的惯用技巧。……这两个选项,哪个都让人想掀桌(╯‵□′)╯︵┻━┻2.“如果不快乐”【湫决心付出自己的生命时,灵婆无奈地表示,只有你们年轻人才会这么不拿生命当回事,我们这些老骨头,都是能多活一天就多活一天。湫回过头来,表情忧郁地说:“如果不快乐,活再久又有什么用呢?”】看到这里,满心的[Excuseme???]。这种“全世界只有自己最懂得生命的真谛”的自信,能保持到这么大也很难得了……少年你以为你身边的大人从出生到老都从来没想过“如果不快乐,为什么还要继续活着”?多少人历经世事沧桑、不断在生存的挣扎中克服虚无的惶恐,人生的复杂性岂是“快乐”两个字能概括的?生存的意义,是众多前辈无论是书斋里的哲人还是战场上的征服者都没能堪破之事。虽然“还什么都没有经历过就自认为了解了所谓的生命的全部”这种傲慢是中二期少年少女的通病、成长几乎必经的一环,但这两个角色直到结尾都没有脱离自我牺牲的幻觉,就不得不让人怀疑,编剧的初衷竟然真的是让观众听到湫的话以后,长叹一声感同身受,而不是想要展现一个从懵懂到成熟的过程。——不过这也不意外,毕竟影片一开始就冒出一句“我们是谁?我们从哪里来?我们到哪里去?没有人想过这些问题。”↑↑↑观影时真的为自己被从“人”这个范围中划出去而感到不爽啊。不爽。真的不爽。我肯定不是一个人,不是一个。3.“你以为你接受的是谁的爱?”最后,也是被喷得最惨的一处,湫在无人的高处向着云海大吼:“你以为你接受的是谁的爱?是一个天神的爱!她牺牲了自己的生命来爱你!”这句话虽然说的是椿和鲲,却彻彻底底暴露了湫的思维模式,同时或许也是椿的思维模式。转写一下,就是这样:“我爱你,我因为爱你而放弃了自己的许多东西,所以我是高尚的。”再转写一下,就更恐怖了:“我是高尚的,我是个高尚的天神,这样高尚的我为了你牺牲了很多,你应该感激我,你应该感到光荣,你欠我的。”……分分钟想抽个嘴巴子上去。对不起我言辞过激了但当时真心好生气。真的不怪大家喷三观扭曲。虽然这种观念在很多人那里其实还蛮普遍,但把它当成角色的精神内核而且从头到尾都没变就很可怕了。好可怕啊。其实椿和湫这两个人拥有很相似的特质,——或者说,其实椿、湫、鲲三个角色都拥有很相似的特质。这三个角色几乎完全没有区分度。相比之下,一些配角们却出彩很多。看动漫时经常忽略主角萌上配角甚至反派,这一次也不出意料地萌上了“反派”鼠婆子。鼠婆子和灵婆可能是全片最出彩的两个角色,配音也最不违和。她们俩之所以会让观众觉得个性鲜明,恰恰是因为二人和主角三人组不同,没有自命清高(虽然“好人的灵魂归灵婆管,坏人的灵魂归鼠婆子管”这个善恶二分的设定仍旧让人无奈地掩面摇头),反而都有一些邪气。4.父母与家庭既然前面说到了会说“我是为了你好”的某些父母,那么我就再提一句影片中椿的父母。他们发现椿养了一条鱼之后,竟然把鲲给扔了。……扔了。扔到了像是粪池一样的地方我就先不吐槽了,关键是,在椿焦急地询问的时候,他们竟然只是淡定地说:“扔了。”……这两位爸妈你们的教育方法太成问题了啊!就连扔掉的理由都没有讲清楚,完全不照顾孩子的感受,强行实行权威。嗯然后椿竟然绝望地大喊“那可是一条人命啊!”对不起虽然你很绝望但影院里响起了一阵笑声。后面,椿死命护着鲲不让祝融他们伤害鲲的时候,椿妈妈冒出一句“我真是白养你了!”没错,不是“你为什么要这么做”,而是“我真是白养你了!”丝毫不关心女儿执着的理由,不关心女儿作为一个有独立思考能力的个体之所以这么做的原因,而是单纯地指责女儿“不听话”,因为不听话所以就“白养”了,哦原来养女儿就是为了让她听话的。难以置信,惊讶得不知道该说什么好。影片里塑造的这位母亲感觉也是能够脱口而出“我是为了你好!”的那种,不好说不合格,但至少不优秀的母亲。很多角色都散发着一种不讨喜的自以为是,从骨子里往外透着的傲慢。从这两处椿和父母的冲突情节,可以看到:第一,矛盾冲突的刻画实在是太单薄太牵强了。表面上看起来,角色之间有着冲突;但这些冲突完全经不起深究,非常平面化和符号化。第二,编剧对家庭关系的想象和经验,实在过于苍白——也过于悲伤。第三,原本可以深挖的剧情停留在了表面上,人物冲突背后的深层心理因素完全没有体现出来,甚至那种导致剧情bug的深层心理因素(比如傲慢的自我中心思维)本身几乎像是(ifnot“正是”)影片的精神内核。……这就很尴尬了。第四,父母的形象完全撑不起“掌管自然规律的族群”的设定。如果说椿和湫是未谙世事,那么她的父母呢?至少按照官方介绍,椿妈妈应该是掌管海棠花生长的类神明的存在,而且拥有家族传承?这样的掌管自然规律的类神之人,甚至连好好讲道理都不会?还有很多东西全都没有说明白,比如开篇的所谓成人仪式——为什么到人间海里陪着一群海豚溜一圈就算成人了?为什么说人类危险?为什么救人类会引发灾难?这一点留到后面详细说。四、价值观很多影评在批评玛丽苏三角恋,批评女主在责任观念上的幼稚,但我总觉得没有触到最核心的点,那个让我如鲠在喉的东西老是说不出来。后来想来想去,这部片子一直有一个反复出现的情节模式,就是“牺牲”。鲲牺牲自己的生命来救椿,椿的爷爷削减自己的寿命来救楸,椿牺牲自己一半的生命来救鲲,湫牺牲自己的生命来救椿,椿牺牲自己的生命来救被困于洪水的族人……——即使人物刻画都到位了,即使不存在狗血三角恋,这么多牺牲的情节模式难道不会审美疲劳吗?1.【牺牲】弗洛姆在《爱的艺术》里曾经分析过一种自我奉献类型的人格,总是在付出,一旦有人对他付出,他就会觉得欠了别人的,心里很不舒服,要想办法还回去,因此也就很难与其他人建立真正互惠互利的交流关系,更无法正常地“爱”人。弗洛姆认为,这种人格实际上对世界有着深深的敌意,是不健康的、非正面的。如果不扯太多心理学知识,简单来说就是,这种所谓的“牺牲”恐怕很自以为是。是基于“我付出了很多所以我很高尚”的自我满足,而不是“我的举动使谁/情况变得好了一些”。详情可以参考《LegalHigh》里那些好心办坏事的例子。沉浸在一个自认为崇高的语境里出不来,就会看不清楚自己做的事情究竟是在以什么为代价,又将导致什么后果;片面地以一个圣母的前提出发,最终走向了自己并不想要的结果。这一点,湫也是一样的。为了爱一个人而为全族带来灾难?这是真正的爱,还是对这种戏剧性情况本身的迷恋和对自己“悲壮”行为的自我欣赏和自我满足?最后他对椿说:“我将化作人间的风雨陪伴着你。”总算有那么一点感动了,可是为什么有一股浓浓的“人之将死其言也善”之感?就和《吸血鬼骑士》的结局——优姬牺牲自己的生命换来玖兰枢的苏醒,本来应该挺感动的情节却让人感觉非常不舒服,读者评价里有不少骂声——是一个道理。2.【行动与责任】和这种奇怪的“牺牲”套路相对的,就是这句让人一口老血喷出的话:“只要你的心是善良的,对错都是别人的事。”——这难道不是一种发自内心的、真诚到毫无掩饰的——傲慢与无知吗?而且,要是说女主懂得牺牲,她却丝毫没有隐忍的性格。你把自己用一半寿命换了鲲的生命这件事情告诉湫,是几个意思?你说你担心自己没法照顾爸妈?那你决定交换寿命的时候就完全没有想过这回事?事后开始担心了,却不想办法做出行动,却让自己的青梅竹马跟着一起担心自己?你告诉他是想让他以后帮你照顾你爸妈吗?你自己做出的决定,却这么心安理得地要别人来承担后果?嗯,只要你的行动是热血的,责任都是别人的事,对吧?再怎么样,也应该设计成湫自己发现椿的秘密啊?怎么能让女主自己说出来,怎么能让她自己说出来!!!在意识到正是自己救鲲的举动让族人受苦之后,女主似乎露出了惊愕和幡然醒悟的表情,当我正想看到她的成长的时候,她竟然忽然说了一句“我不后悔”。设计台词的亲,请看看语境啊!!!看看语境!!!遍地洪水的情况下你让她说这个???就算你后来安排女主去牺牲自己救大家,有了这一句以后所有的气氛都被毁了啊,没有人会觉得她的牺牲行为高尚啊!!!本来以为应该是一个成长的故事,结果剧终旁白彻底粉碎了我的这种预期,连洗白的可能都没有了。“你相信奇迹吗?”在有限的生命里,活得“不妨大胆一些。”“上天给了我们生命,一定是为了让我们创造奇迹的。”……怎么看,片子都是在怂恿观众学习椿那种无脑的“大胆”啊。……唉……其实连优秀的热血少年漫的皮毛都没有学到,热血少年漫的主题是信念、努力、成长、伙伴,而不是“热血”本身啊!如果路飞在酒馆被贝拉米嘲笑的时候不是命令索隆“不许出手”,而是“热血”地冲上去厮打,那他的人格魅力会降低多少?如果他在被小丑巴基推到断头台上的时候没有灿烂地笑着对台下的索隆说“对不起,我好像要死了”坦然接受追梦路上的死亡,而是像椿一样表现得好像从来没有考虑过这些后果,他的信念又怎么会显得如此令人钦佩?读者喜欢某个角色,不是因为他们“热血”,而是因为他们内心的信念、纠结与反思;椿的一意孤行如果放在《海贼王》里,就类似于“啊去救那个国家会影响我实现梦想所以我们就不去救了吧,毕竟我是要成为海贼王的男人啊。只要我成为海贼王的梦想是好的,那对错都是别人的事。”——咦???没有了成长没有了反思的“热血”就只是沉浸在道德幻觉里的自我欣赏而已。五、消解成符号的异世界1.世界观的矛盾前面提过,椿父母的形象完全撑不起“掌管自然规律的族群”的设定。这种角色与设定不符的矛盾,在这部片子里比比皆是,数都数不过来。湫说“你接受的是一个天神的爱”,但是开篇老年椿的独白又说了“我们不是人,也不是神,我们是‘其他人’”(“其他人”这个词也简直无力吐槽,哪怕换成“他们”也好一些啊……嗯等B站有了资源一定会有很多精彩的弹幕……),椿自己又说过“人有的时候是有预感的,那时候我清楚地知道,我的命运改变了”(记不清了大概是这么一句话),后来又有“违反自然规律会受到天神的惩罚”……——所以你们究竟是不是天神?是不是??如果不是的话,你们的生活方式都和人类一样,也会死亡,那又何必设定成两个世界?还有很多东西全都没有说明白,比如开篇的所谓成人仪式——为什么到人间海里陪着一群海豚溜一圈,连岸都没有上就算成人了?为什么救鲲会引发灾难?灵魂被储存在灵婆的柜子里,拿走一个究竟怎么影响自然规律了?既然影响自然规律,灵婆干嘛还要答应椿和湫的“交换”要求?按理说既然是“交换”的,就不存在平衡的破坏。何况,人类死后,灵魂会变成鱼的形态存储在灵婆那里,这个设定本身就很不合理。只能说,对于这“两个世界”的设定,编剧一直就没有想清楚;只是觉得“需要一个异世界,让椿去救另一个世界的人”,所以异世界就出现了。甚至很有可能是编剧忽然冒出一个脑洞:要是让海底下有另一个天空会怎么样?于是就设定了一个海下天空的世界,为了显得有哲理一些,干脆设定成掌管自然规律的类神存在。于是,海上的“人间界”在影片中完全成了一个符号,除了鲲和他的妹妹以外根本就没有出现过别的人类,而且编剧完全没有试图完善人间界的逻辑,比如鲲和妹妹既然生活在海边那多半是靠打渔为生,那么捕杀海豚的人里真的不包括他们吗?另外,在大海中间身上涂了鱼食跳下海去和海豚嬉戏究竟是怎么回事???就不怕引来鲨鱼什么的???就算海豚攻击力很强可以击退鲨鱼你也太放心了……唉算了不纠结这些细节了,就当海里只有海豚这一种鱼=。=掌管自然规律的族群竟然会“怕”人类,灵婆和鼠婆与椿等正常人究竟有什么区别也没有说清楚。主角三人组那么单薄,倒是鼠婆的故事最有悬念,鼠婆最后跑到人间了那谁来管“坏人的灵魂”?她为什么想去人间,是不是以前是人间的人?然而她就这么消失了_(:зゝ∠)_好想求番外_(:зゝ∠)_就像看《魁拔2》的时候,全程厌烦镜心和蛮吉线,被幽弥狂的支线迷得不行,到手《魁拔之书》以后先找雾妖的介绍和看幽弥狂与迷麟的故事一样。2.作为概念而存在的异界《魁拔2》里面“天神”与“天界”的设定和《大鱼·海棠》里“人类”与“人间界”的设定,都有这种生硬的符号感。《魁拔2》设定中想让天界代表理性,人界代表感性,主线是女神镜心下界最终被蛮吉感化逐渐明白了“感情”的重要。然而bug实在太多:若说天神没有感情,为什么当初镜心的父亲会“深爱着朴心女神,为了复仇而对魁拔采取自杀式袭击”?估计也是为了多点戏剧冲突,让小萝莉镜心的身世显得悲惨些,然而这段剧情就这样赤裸裸地把设定给吃了……设定为情节服务而发生了随时变通的现象,这是做异世界设定的大忌。如果没有托尔金老爷子和刘易斯那样的掌控力,就干脆老老实实做成一个日常的世界好啦。说实在的,就从《大鱼·海棠》的情节来看,那些磅礴的设定完全没有用到!假设鲲不是另一个世界的人,而是对面小岛上的一个人,为了救椿淹死了,椿去复活他,这个故事一样讲得通不是吗?故事彻底浪费了设定。既然导演一开始的灵感只是一些设定片段,那么为什么不干脆聘请一个专业些的编剧呢,不懂。总之,“异世界”变成了一个单纯的噱头,人类世界好像只是为了给椿弄出一个恩人而存在的,没有任何多余的细节。哪怕让椿被捕捉海豚的渔船抓住,鲲去储藏地救她,顺便展现一下人类有多“可怕”(而不是让椿妈妈在送走椿的时候磨磨唧唧不断强调人类的可怕,毕竟摆事实胜过讲道理),也好过让鲲莫名其妙跳下风暴里的大海去割网子。所有潜在的制造矛盾冲突的可能性都被忽略掉了,世界就单单剩下了这三个懵懂的少年少女。然而,三个懵懂的少年少女,撑不起这样的背景,也撑不起鲲、椿这两个磅礴大气的名字。真心撑不起。或者你可以给爷爷奶奶更多的戏份,或者让少年少女有些成长,也还凑合;然而爷爷那么早就挂了(还是间接被少年少女的玩性大发害的,当然这个倒并不是很大的黑点),少年少女全程陷在自我牺牲的崇高幻觉里。而且,该有牺牲的地方反而没有了,比如鲲从来没想过只要自己消失椿就能得救了吗?明显鲲并不知道他们两个的生命是相连的。其实他俩生命相连这个设定也是个大bug,原来这事只有灵婆自己知道,其他所有人都不知道,后来祝融、赤松子,甚至连椿妈妈都一直想着杀死鲲?这个设定明显就是为了给椿一个不得不跟着鲲去人间的理由才强行加上去的设定,为了让男主有个牺牲的理由,为了悲情而悲情。其实我觉得最过分的还是之前提过的,片头,爷爷对椿说了一段关于自然规律的话;结尾,就用椿那段“创造奇迹”的独白来打了脸。说好的“道”呢?说好的东方世界观呢?3.大设定与细节整合如果没有足够的文化积淀,还是不要轻易碰触大设定,或者至少不要声称这个设定本身是“内核”。“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也。怒而飞,其翼若垂天之云……”说实在的,看到本应气势磅礴的鲲被画成萌萌的海豚,我真的是欲哭无泪,海豚长得再大也仍旧是萌萌哒啊,并没有气势……结尾处海豚的鳍长得老长变成翅膀状,就更是哭笑不得。可见从一开始,《逍遥游》带给主创的灵感就只是一个形象或者一个符号,而不是一种意境、一种气魄。八千岁一春秋的“椿”也变成了一个名字、一个符号而已。《庄子》的外皮儿,包进了心灵鸡汤+狗血言情剧+劣质低龄热血少年漫的馅儿,吃起来好不令人皱眉。原本,鲲鹏象征的道家精神和福建围楼象征的儒家传统可以作为这部作品的潜文本,使这部作品成为一个可以联系到儒道关系的、拥有阐释空间的作品;但这些元素被强行撮合到一起又被莫名其妙包装成了一个西式的“爱情故事”,它的阐释空间就被压缩到了一个让人心疼的地步,只能让我们这些冲着传统文化元素才去看的观众在荧幕前头干瞪眼直跺脚,怒其不争。厄休拉·勒古恩的《地海传奇》系列,就是将道家思想融合到故事当中的一个例子,虽然不算是“中国”的例子。这是一个西方奇幻故事,但是却有一个东方的内核。“万物都有它的真名,当你轻轻呼唤它的真名,便能驯服它。”主人公格得因年少气盛而犯下大错、打破了自然规律,为了弥补这个过错而踏上旅程,最终通过内在的自我整合来恢复了外在的世界平衡。宏大的世界格局和个人心灵的成长合二为一,路途上还有很多颇有韵味的支线,这是目前已有的将东方哲理东方意境融入剧情的最佳方式,《千与千寻》也是走的这个路线。《大鱼·海棠》中的人物却完全没有成长的过程,实在过于单薄。小野不由美的小说《十二国记》也用了山海经中的很多怪物作素材,但其故事本身杂糅了很多内容:个人与外界的关系、对“非我族类”之物的态度、个人心灵的成长;至于麒麟与王的契约关系、王者失道会失去永生、无知本身也未尝不是一种过错等等,纷繁复杂的性格和立场,十分精彩,在世界观设定上也较能够自圆其说;山海经只是增色用的调料,并非主体。《钢之炼金术师》的主角也是三个少年少女。但丰富的群像刻画撑起了深刻的哲学内涵,让整部漫画/动画系列剧(指遵循原作的09版FA)拥有非常圆成的结构,人物的成长历程也自然而清晰。反观《大鱼·海棠》,大海与天空的倒转确实震撼,每一个人类都曾经是大海中的鱼这一设定也有其亮点,小细节的山海经怪物很有趣,但也仅限于此;全片的笔墨基本集中在女主三人组身上,群像戏份少得可怜,却仍旧没把这三个角色塑造好。4.“一起创造世界”《魁拔》主创青青树有一句口号叫“一起创造世界”。然而,创造一个异世界,表达两个世界之间的沟通,哪里有这么简单。同样是“天界”和“人界”的对立,《魁拔》和《大鱼·海棠》犯了类似的错误。前面说过,《大鱼·海棠》在世界观设定和有趣的细节上有一些亮点,但也仅限于此。细节并不是随便设定一下就完了的,每一个细节都应该和另一个细节有千丝万缕的联系。比如,路边上的小帝江,竹篓里的怪物,放在走廊的花,灵婆的可以幻化的猫,这些细节之间是什么关系?那些看起来很厉害的点子,比如大海和天空的衔接,到人类世界游历的成人式,海棠花的开放,它们之间又有什么关系?最近几个月,自己也在写一个异世界背景的故事,所以对处理这些细节的难处有着切身的体会。脑海中有很多十年来断断续续产生的灵感碎片,还有自己曾经觉得很厉害的点子,但当想把它们统合成一个完整的世界观的时候,却总是会遇到各种无法解决的冲突,不得不舍弃很多设定。而且,在用这些点子的时候,一定要把它们之间刻意串联的痕迹埋起来,不让思路显露在剧情上,而是要把它们当成常识,融合进去。真心是个技术活儿,需要反复推敲,很是心累。想出一个看起来很厉害的点子太容易了,难的是把这些点子统合到一起,并且在不知不觉中把读者或者观众拉进世界观来。举个例子,就以《大鱼·海棠》的世界观为基础,还可以衍生出好多点子,随口一说就有好多看起来很令人激动的,比如:①椿的世界,天空上方是人间的海;那么人间的天空上方,可不可以是椿的世界的海?一个奇妙的循环,克莱因瓶一样没有内外的世界。②“鲲”是灵魂在水中的形态,一旦脱离了海水,就会变成拥有垂天之翼的“鹏”;椿将幼小的鲲从鱼缸里取出,鲲的形态就会慢慢变成幼小的“鹏”,这样,“会飞”的设定也少很多违和感,《逍遥游》里北冥有鱼的后半句也不用被强行切掉了==③从上面这两个灵感出发,可以编出比结尾时震撼得多的场景,那就是,椿的爷爷为了泄走洪水而开启了连接人间的天空的“海门”(而不是连接人间之海的“天门”),洪水从海门流走,椿和鲲最终从椿世界的海坠落到人间的天空,鲲脱离了海水变化成了大鹏,载着椿飞向远方,掠过孤岛降落海岸,碰到陆地之后,着了乡土生活了几天才慢慢变回人形。私以为比俩人裸着冒出水面要美多了,还能强行po进去很多隐喻==↑一堆挺奇妙的点子,好像看起来还不错,嗯?但是我清楚地知道里边有很多bug,要想填坑不是十天半个月的事儿,制作上也有不少困难,我没有把它们统合起来的本事,也就只能说说而已。《大鱼·海棠》的制作就是尴尬在这里,想出了几个点子还没具体构思好整体的世界观就急着开始做了,最后弄出一个很奇怪的东西。虽然《大鱼·海棠》没能把这些点子统合起来,剧情做得不伦不类,只有画面和音乐还算过得去;但是,即使是这种致力于形式的努力,也有其革命性的意义。画面美轮美奂,色调和建筑设计很有民族特色,至少从技术层面向世界展示了中国动画的可能性。我相信,即使是形式上的努力也绝非没有意义,形式的美说不定逐渐就能够渗透进精神,总是比无所作为毫无波澜要强很多的。《秦时明月》片头总是会打一句“历史为骨,艺术为翼,中华文明,弘扬百世”。尽管秦时吸引人的核心可能在于它网文式的精彩剧情和逆天的角色颜值、丰满的性格,而不是作为灵感来源的诸子百家思想本身,但至少在它的观众眼中,诸子百家不再是冷冰冰的课本、毫不想碰的枯燥语录集。或许它能让多一个小孩对古代经典产生好感,或许《大鱼·海棠》的画面意境能够让多一个人翻翻庄子翻翻山海经,也说不准。何况,我真心觉得,如果能够聘请一个专业些的编剧,《大鱼·海棠》会成为十分优秀的作品。用朋友的话说,那就是,很多国产动画粗制滥造无力吐槽,但《大鱼·海棠》这部动画,至少还有批评的动力。前面提到地海传奇系列,分享它里面的一首诗作为结尾。台版的《地海巫师》,将下面这首英文诗翻译得很美:Onlyinsilencetheword,onlyindarkthelight,onlyindyinglife:brightthehawk'sflightontheemptysky.↓惟静默,生言语,惟黑暗,成光明,惟死亡,得再生,鹰扬虚空,灿兮明兮有一种看到我们的东西被转译回来的错觉,总归自豪不起来。希望下一次看到类似的译文并列,是中译英的。(首发豆瓣)亿万年来,无中生有,沧海桑田,有机昂然。春去秋来又一冬,虫鱼鸟兽夏飞动。山川草木,纵横大银幕上。光影雀跃,水到渠成,万物有灵。从真核、草履到狮虎豹,相隔数亿年。从灵猿下树,迄今数百万年。智人开国,不过数千载。《地球四季》,但从热带雨林到寒带冰原,气候万千,美不胜收,大自然之无穷魅力,实在令冷气电影院里的现代人,莫名激动。内地版由黄晓明、蒋雯丽解说,陆川此前的《我们诞生在中国》则是周迅旁白,显然明星又有了新的发展空间。《地球四季》是法国著名电影人雅克·贝汉《自然三部曲》系列终结篇,与雅克·克鲁奥德联合导演、编剧。《自然三部曲》钱两部《迁徙的鸟》、《海洋》均在全世界引发观影狂潮,并激发巨大的热议,雅克·贝汉对自然世界的热忱目光中,有着深情的关怀,尤其是以高超的光影追踪、纪录、再阐释,令观众无不神往,且有所反思自己与地球的形而上学的关系。雅克·贝汉不是小清新,他是伟大的行动者。《迁徙的鸟》之自由,翱翔在天空中的精灵们,绝对是禁锢在都市之中的现代化的“臣民”难以体验到的快慰。而《海洋》的浩瀚和无限的可能,更是令信息海洋中的饥渴症患者们感到不禁唏嘘。我们的世界,它们的世界,两个世界,同处于地球四季,为什么差距这么大呢?《地球四季》从没有人类的上古谈起,消融的冰川、惊蛰的林间、奔跑的麋鹿、纷纷的落叶,大自然有其内在的规律,生物链顺其自然的发挥着作用。天地有时,生死有时,四季有时,风云起时。黑鸟蓦然,狼顾马奔,丹顶鹤舞,松鼠呆萌,鸱鸮低呜。这个世界,或许在等待人类的出现,或许根本没有必要。然而,人类终究是要登台。上台的人类,并不鞠躬,而是对大自然进行开发、求索、破坏,人类征服的力量,以几何指数的威力,从亚欧非大陆到新世界,从温带到寒带,从天空到大洋深处,所到四处,动物界避之不及。猎枪对准了群狼,列强瞄向了所有的未开发地,动植物在人类的词典里都是以有用、无用、有害、无害来形容,评价的标准当然是自居为万物之灵的人类。《地球四季》的后半段,便是将这个过程以技术化的形成呈现,人类的面容几乎不出现,然而始终凌空在光影之外,目光所及,便是大自然之殇。也许,大自然永远不能有中年。也许,人类才是地球真正成熟的最大变数。也许,地球也不过是星外超级观察者播下的种子,现在到了他们收割观察效果的前夜。也许,我们的心外并无终极的奥妙。欧洲文艺复兴以来,经过三轮工业革命、两次世界大战、一次冷战,人类站在了奇点之前,人机联合智慧并非一种幻想。地球四季也许能够回到曾经的过往,美好时光的再次来临,大约是人类实现了新的生存方式,能源不再以过度向地球的化石和鲜活的生物索取为限制,而是打开了高科技潘多拉的迷之盒,DNA的秘密被破解,工业生产力和文化创意的幂级飞腾。人类大致上实现了永生(至少也是小规模的普遍长寿、思维意识的储存和提取),太空漫游逐步实现,到那时,地球四季便可以还给大自然,动植物可以逍遥快活,人类也便解套。在这些实现之前,人类还是要学会与大自然共处,首先要保护濒危动植物,充分保证地球生物多样性,就是对于美好未来的一份保险投资,单调的地球,是无趣的未来,四季轮回,时间是最终的见证者,人类的承诺只有它能够做出旁观和纪录。

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